2022年11月10日，银河线路检测中心院长陈琳和视觉传达系青年教师宋文含宇受邀来到上海参加香地艺术国际公共艺术创作营的创作活动与研讨会。
11月11日，知名艺术家胡项城与陈琳院长和宋老师一同参观了西岸美术馆第九届艺术与设计博览会。
作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，这场属于艺术展商的活动汇聚了19个国家、43个国际城市的百余家优秀画廊与机构参展，带来了一场世界级的艺术盛宴。该艺博会并不对外售票，在全球疫情变化莫测的当下，这次观展机会就显得更为难得。
艺博会之后又一同参观了明珠美术馆的设计展：长效设计-思考与实践 。
明珠美术馆由国际设计大师安藤忠雄设计，是一家独特的与生活态紧密连接“有书店的美术馆”，旨在“以艺术点亮生活”。
作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，深入地域特色物产传统与现代风貌。
还特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索，包括（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
次日陈琳院长和宋老师参观了龙美术馆，2022年是龙美术馆成立十周年，也是荣宝斋创设三百五十周年。因此龙美术馆联合荣宝斋，各自遴选张大千、齐白石的精品力作约50件（组）举办“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”。
展览将在上海首展，揭开龙美术馆十周年庆典展览的序幕。同时在十周年之际，特别推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”，邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，通过不同流派的知名艺术家的140余件（组）作品，来回应内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。展览中绝大多数创作以人物形象为主，高更《戴花的年轻人》、莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》、玛格丽特《万向镜》等艺术作品放在入口第一展厅，夺人眼球。同时展出作品的还有很多耳熟能详的知名艺术家：潘玉良、丁衍庸、苏天赐、草间弥生、陈箴、米凯尔·博伊曼斯、徐悲鸿、常书鸿、靳尚谊、翠西·艾敏、约翰·柯林、大卫·霍克尼、马克·罗斯科、丹·弗拉文、格哈德·里希特等等。
来到浦东美术馆参观的第一个展览就是《徐冰的语言》。
将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。他善于使用“生长中的材料”从而使其作品带有预言性。一层展厅以《天书》为中心，通过《猴子捞月》、《英文方块字》、《小企业七言集》、《地书》等多种文字类作品，展现文字语言的无限可能。三层展厅汇集了《英文方块字》、《背后的故事》、《芥子园山水卷》、《凤凰》、《蜻蜓之眼》等作品，通过多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。
浦东美术馆的第二个展览《动感视界》则是来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏。
这次展览从全球视角重新审视了欧普与动态艺术，汇集了与该艺术运动密切相关的艺术家，以及运动的先驱者和当代实践者们。与此同时，展览也涵盖了采取集体工作方式的重要艺术家团体，以及对欧普和动态艺术的发展起到奠定作用的重要展览。可以引发很多对于当代新媒体艺术的思考。
到了上海当代艺术博物馆，参观的是“他是谁？——耿建翌作品回顾展”。
考察上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。在参观过程中感受艺术家耿建翌不断探索艺术界限及意义的创作实践，跟随其不同寻常的教育理念，思考艺术之于自己的独特意义。
最后在香地艺术中心，陈琳院长与艺术家梁玥亮女士共同完成艺术装置贝叶神怡处。
整个装置由木料麻绳和塑料瓶组成，当暮色降临，装置被点亮，宛如一个用星光勾勒出错落有致的银河，柔美静谧的散发着微光，成为香地艺术中心一处点睛之笔的存在。
艺术家胡项城亲自带着老师们参观他的工作室，讲述了自己艺术创作中的思考与感悟。除了看到很多胡项城经典的作品之外，还看到了很多创作中尚未完成的作品。如此近距离的感受艺术大家的生活工作方式，并能够参与期中，种种收获难以言表，也为此次上海艺术创作之行画上了完美的句号。
