现在我们所看到的是全世界最有名的一片花海，这片花海中每一片花瓣都透露着对穷奢极欲的无限崇拜，这就是画家阿尔玛·塔德玛笔下的《荷里奥盖巴留的玫瑰》。这幅画描绘了帝王荷里奥盖巴留举办的一场宴会，据《罗马帝王纪》描述，荷里奥盖巴留设计了一个可翻转的天花板，只是当时宴会上洒落的不是玫瑰而是紫罗兰和其他鲜花。宾客便如画中描绘的一般被掩埋于花海，有人无法爬出最终窒息而亡。玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。而在19世纪的花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。当时的文艺大多把基督徒划为“好”的范畴，而将罗马皇帝与之相对划入“坏”的范畴。塔德玛的作品同样也在他死后被鄙视为了堕落颓废的艺术，被扫入了历史的垃圾堆。
但上述一切都不妨碍这幅画的左下角成为艺术史上最著名的一片花海。作者塔德玛在绘制这幅画的时候，每周都从国外进口两箱玫瑰花，所有花瓣都是写生，一直到他画完整幅画作。这幅画也不同于其他古典画作中大块带过的画法，每一片花瓣都被塔德玛极细致地描绘了出来，我们可以看清每一片花瓣、每一朵花骨朵的来龙去脉。再从宏观角度来看，塔德玛使用如海浪拍打礁石的画面构成，将大片花瓣就是海浪，埋在花瓣里的人便是海中孤零零的礁石，使画面虽极繁复但却不失层次，只给人们震撼的视觉效果，而不产生画面过于复杂带来的疲倦感。同时，花瓣由天上洒下，上方的荷里奥盖巴留和她的母亲以及宠妃们与下方花海中被花瓣埋住的宾客们对视，使画面上下两个不同的场景勾连在一起，不至于使他们变成两个相互独立的世界。整个画面富有层次又不失和谐。
塔德玛当年自己在画室中一点一点将每一个小颜色划分出来进行细致入微的刻画，体现出了他对于绘画事业无比的虔诚，这种细致到登峰造极的绘画命题，表达出了塔德玛对于自我的挑战，也造就出了这一片艺术史上空前绝后的花瓣之海。
